TRAFFIC QUINTET

Le quintet

Créé par Dominique Lemonnier pour interpréter la musique d’Alexandre Desplat pour le film de Jacques Audiard Un héros très discret, le Traffic Quintet fait ses débuts au cinema. Première rencontre avec le 7eme art.

Composé d’instrumentistes français issus d’orchestres prestigieux, cet ensemble à cordes – deux violons, un alto, un violoncelle et une contrebasse - a pour ambition de revisiter des bandes originales entrées dans le patrimoine musical. Le subtil alliage de cordes classiques donne à ces musiques une facture sonore à la fois dense et ductile, propice aux jeux d’écriture et aux arrangements les plus variés.

Les spectacles du Traffic Quintet se nourrissent de fructueux échanges entre la musique et l’art contemporain – notamment de projections vidéos. Ils proposent ainsi une déambulation à travers l’univers des musiques de films répondant exactement au désir de circuler librement entre les genres et les époques. Les projections vidéo et la mise en espace ajoutent un supplément de licence poétique à un projet qui, pour le spectateur, pourrait bien se muer en expérience totale.

Le Traffic Quintet s'est déjà produit dans de nombreuses salles prestigieuses à New York, Washington, à la Cité de la Musique, au théatre des Bouffes du Nord et au théâtre de l'Atelier à Paris, à Koweit City, à Rome à La Villa Médicis, et au Festival International de Musique Contemporaine Musica à Strasbourg. Il parcourt les festivals internationaux du film de Gand, Thessalonique, La Rochelle, Genève...
Il était invité pour la soirée d’inauguration du 60eme anniversaire en 2007 du Festival de Cannes.

Les auteurs

Dominique Lemonnier, violoniste, auteur, réalisateur

Fondatrice du Traffic Quintet, la violoniste Dominique Lemonnier ne cesse d’explorer en le démultipliant l’univers des musiques de films.

Après avoir perfectionné ses études auprès du virtuose Henri Temianka à Los Angeles, et parmi les chambristes de la Chigiana de Sienne, elle s’est produite au sein de nombreuses formations (Orchestre Philharmonique de Radio France, Ensemble Instrumental de Lausanne, California Chamber Orchestra, Ensemble Mosaïque, European Camerata... )

Oui, l’oeil écoute: Dominique Lemonnier sait les secrets de la musique de chambre. C’est en alchimiste attentive aux échos possibles qu’elle conjugue musique, image, réminiscences, silences...

Sa rencontre avec Alexandre Desplat fait d'elle son interprète privilégiée et la directrice artistique de toutes ses originales pour le cinéma.

D’un éclectisme résolu, elle participe régulièrement à divers projets pour le cinéma et le théêtre (avec André Engel, Georges Lavaudant...). Autant de voyages vers cette mise en scène... C’est un chemin à elle, qu’avec ses complices, Dominique Lemonnier a désormais ouvert.

Alexandre Desplat, compositeur

Si ses partitions pour les films de Jacques Audiard Sur mes Lèvres ou De battre mon cœur s’est arrêté (Ours d’argent de la Berlinale 2005, César de la meilleure musique 2006) sont ses lettres de noblesse au cinéma français, c’est avec ses compositions pour La jeune fille à la perle, Birth ou Syriana qu’Alexandre Desplat est devenu l’un des compositeurs européens les plus actifs d’Hollywood.

Artiste novateur, à l'expression originale, compositeur prolifique – avec déjà plus d'une centaine de longs métrages à son actif – il est le digne héritier des maîtres français de la musique de film que sont Georges Delerue, Antoine Duhamel, Michel Legrand ou Maurice Jarre.

Parmi ses partitions récentes figurent les bandes originales de The Queen (Stephen Frears), The Painted Veil (John Curran), qui lui vaut le Golden Globe Award 2007, Quand j’étais chanteur (Xavier Giannoli), Lust, Caution (Ang Lee), The Curious Case of Benjamin Button (David Fincher) pour lequel il est nommé aux Oscars en 2009 ou encore Coco avant Chanel (Anne Fontaine).

Sa collaboration avec Dominique Lemonnier lui permet d’ouvrir de nouveaux champs de composition pour l’orchestre à cordes et de jeter des passerelles vers le monde de la scène pour le Traffic Quintet.

Site officiel d'Alexandre Desplat

Ange Leccia, vidéaste

Ange Leccia s'engage dès les années 80 dans une double activité de peintre et de cinéaste. Il pose les prémisses de sa recherche cinématographique et vidéographique è l'Académie de France à Rome (Villa Médicis). Lumière, temps, espace sont les matières premières de ses œuvres où foisonnent les références cinématographiques. Ses vidéos proposent non des images, mais des "stations": temps d'arrêt, regard aux aguets, moment d'observation, lieu et instant de réception et de diffusion.

Depuis quelques années il développe plus particulièrement son activité de cinéaste, avec notamment les courts-métrages Ile de beauté (1996) et Gold (2000), tous deux co-réalisés avec Dominique Gonzalez-Fœrster, puis Azé (1999) où il a donné une importance primordiale à la lumière et au son. Il a enseigné à l'Ecole des Beaux-Arts de Grenoble puis de Cergy-Pontoise et dirige actuellement le Pavillon, unité de recherche pour jeunes artistes du Palais de Tokyo, site de création contemporaine.

En 2009 sont parus les films Nuit Bleue, avec Cécile Cassel et François Vincentelli, et Antoine Bourdelle, présenté au Musée Antoine Bourdelle dans le cadre de l’exposition Ange Leccia et le Pavillon.

Galerie Almine Rech

Les interprètes

Anne Villette, violon

Après des études au CNSMD de Lyon puis à l’Université d’Indiana (Bloomington), Anne Villette intègre d’abord l’Orchestre de Chambre d’Europe en 1985. Membre titulaire de l’Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 1987, elle se produit aussi régulièrement en soliste avec orchestre, en récitals et concerts de musique de chambre.

Son intérêt envers d’autres formes d’expression musicale l’a amenée à faire partie de l’ensemble de Jazz Vibracordes de Jean-Marie Machado de 1988 à 1995 et de l’Orchestre de tango La Tipica du Cuarteto Cedron depuis 1998.

Elle est membre du Traffic Quintet depuis sa formation.

Estelle Villotte, alto

Formée au CNSMD de Paris, ainsi qu’auprès de maîtres tels que Barthold Kuijken et James Levine, Estelle Villotte se produit d’abord avec l’Orchestre de l’Union Européenne sous la direction de Bernard Haitink, Carlo Maria Giulini, Sir Colin Davis, Pierre Boulez ou encore Claudio Abbado puis devient membre de l’Orchestre de Paris en 1998.

Parallèlement à son activité de musicienne d’orchestre, elle participe à de nombreux festivals en formation de chambre (Folles journées de Nantes, Festival de musique de chambre d’Epinal, Flâneries musicales de Reims.

Raphaël Perraud, violoncelle

Formé au Conservatoire de Valence puis aux CNSMD de Paris et de Lyon, Raphaël Perraud suit des masterclasses auprès de Janos Starker, Roland Pidoux et Siegfried Palm.

Lauréat de plusieurs concours internationaux, il se produit avec des orchestres prestigieux et participe également en tant que chambriste à de nombreux festivals en France ainsi qu'à l'étranger, notamment au sein du Quatuor Renoir jusqu’en 2004.

Il est également professeur assistant au CNSMD de Paris et super soliste de l'Orchestre National de France.

Philippe Noharet, contrebasse

Recruté par l’Orchestre National de l’Opéra de Lyon sous la direction de John Elliott Gardiner et Kent Nagano dès l’âge de 17 ans, soliste de l’Ensemble Forum dirigé par Marc Foster deux ans plus tard, Philippe Noharet est actuellement contrebassiste à l’Opéra National de Paris.

Interprète reconnu pour la musique de film et la musique contemporaine, il se produit également avec Ute Lemper, Peter Gabriel et Richard Galliano.

Il est membre de l’ensemble Colors of Invention dirigé par Gilles Appap.